"إمبراطورية الضوء"

يلعب الممثل المعروف كولين فيرث دور مالك صالة السينما وتربطه بهيلاري سمول (أوليفيا كولمان) علاقة سرية، وهي على أعتاب منتصف العمر. إنها تعيش بمفردها وتأكل بمفردها، ويبدو لديها القليل من الحياة الاجتماعية خارج علاقتها الودية بزملائها وعزلتها هذه تؤثر نفسياً عليها. هيلاري قارئة  للشعر، ويبدو أنها شخصية لها ميول أدبية تظهر في غير محلها في عملها اليومي وهو الإشراف على مبيعات التذاكر، وتوزيع الفشار والحلوى، وتنظيف المسرح، وترتيب مكتب المدير إيليس ولا يبدو عليها الملل ولا تبدو بائسة .

في بداية الفيلم الذي يصادف قبل عيد الميلاد بقليل، حين عادت هيلاري إلى العمل بعد أن مكثت في مستشفى للأمراض العقلية فترة زمنية، تظهر في مكتب طبيبها وتخبره بشعورها “بالخدر”، وهو ما ينسبه إلى الليثيوم الذي تتناوله. (إنها تكذب عليه بشأن وجود عائلة وأصدقاء للتحدث معهم).هيلاري أيضًا على علاقة من نوع خاص مع رئيسها السيد إيليس (كولين فيرث)، وهو رجل متزوج ولكن علاقته فاترة مع زوجته. في فترة الكرسميس وأعياد الميلاد قام المدير إيليس بتعين موظف جديد للمساعدة في بيع التذاكر والمساعدة في الأعمال الأخرى، وهو ستيفن موراي (ميشيل وارد)، وهو شاب مرح وشغوف يميزه عن الآخرين ذكاؤه  وفضوله؛ وصاحب طموح في إكمال دراسته في الهندسة المعمارية، لكنه يعاني من التمييز العنصري بسبب لون بشرته، أصبح هو وهيلاري صديقين ثم فيما بعد عاشقين. هو أول من سعى إلى الصداقة؛ وهي أول من أظهر مشاعر رومانسية. ستيفن الطموح بالذهاب إلى الجامعة ليصبح مهندسًا معماريًا شجعته هيلاري على متابعة حلمه. وبفضله بدأت في الخروج من قوقعتها. والشاب الأسود ستيفن يعيش في المدينة التي تعج بالعنصريين الذين شجعهم السياسيون البريطانيون في فترة رئيسة الوزراء مارغريت تاتشر وسياستها العنصرية، أنهم يضايقون ستيفن في الشارع ويتحولون إلى خطر متزايد يهدد حياته. في هذه الأثناء، تبدأ علاقته بهيلاري في التأثير على كليهما حيث يبدأ زملاؤهم في العمل في الشك في شيء ما. تعيد هيلاري تأصيل نوع العلاقة  غير المتوازنة التي كانت تربطها مع مديرها إيليس، ليس فقط علاقة بين الزملاء ولكن بين الرئيس والمرؤوس .

يبني المخرج والكاتب سام مينديز الفيلم بشكل أساسي في مشاهده على الحوار الذي غالبًا ما يبرز بشكل متميز، والذي يظهر أبطاله وهم يثقون ويعترفون، ويكافحون للتعبير عن أنفسهم ويبدأون في العثور على القوة للقيام بخطواتهم الجريئة. تتمحور أحداث “إمبراطورية الضوء” الهادئة والمتأصلة لسام مينديز حول أشياء كثيرة وعدة مواضيع وهذه هي المشكلة. كاتب الفيلم وهو المخرج نفسه غير متأكد عن أي موضوع يريد التركيز عليه طوال الوقت. يبدأ كقصة حب بسيطة بين شخصين لا يتناسبان تمامًا مع العالم (بسبب فرق العمر الكبير واختلاف اللون) ومن ثم تتغير البوصلة إلى انعكاس غريب لفكرة “المرأة الهستيرية”، يتخلله تعليق فاتر عن العنف العنصري في إنجلترا. أوليفيا كولمان ومايكل وارد هما أكبر نقاط القوة  في شريط مينديز المبهر إلى جانب إبداع المصور السينمائي روجر ديكنز. الممثلة القديرة أوليفيا كولمان تظهر رقيقة وحقيقية في تصويرها لامرأة وحيدة للغاية، وتبدو مزاجية وسريعة الغضب وتنفر في الحال من حولها وغير قادرة على قبول المساعدة التي يقدمونها لها على خلاف مع  توازنها العقلي. الطريقة التي تتحرك بها الكاميرا بين الصالات والسلالم وغرف العرض رائعة ومميزة، حيث تنظر الكاميرا إلى الفضاء بحب وحنين، المبنى بأكمله يتلون بدرجات اللون الأحمر والأخضر. الزي الرسمي للموظفين هو الماروني الباهت والبني، وهذا اللون يسود عالم سينما إمباير بأسره. خلاف ذلك، يبرز اللون الأخضر في كل لقطة تقريبًا. يتم لفت الانتباه أيضًا إلى اللون الأخضر من خلال القصيدة الأخيرة التي طلبت هيلاري من ستيفن قراءتها أثناء مغادرته إلى بريستول. قصيدة فيليب لاركن “الأشجار” لها سطر يقارن الخضرة بالحزن، القصيدة  تتحدث عن الموت والألم على الرغم من كل ذلك، تنتهي بملاحظة، بأن هناك ومضة من الأمل.

أهم الشخصيات الرئيسية في الفيلم:

هيلاري سمول.. التحرر من العزلة

هيلاري امرأة عزباء تعيش بمفردها وتعمل في سينما “إمباير”، في مكان ما على الساحل الجنوبي لإنجلترا. نكتشف بأن هيلاري تتناول الليثيوم، وهو دواء يستخدم لعلاج اضطرابات المزاج مثل الفصام والاضطراب لثنائي القطب. رغم أنها تعمل في السينما لكنها لم تشاهد فيلمًا من قبل. بالإضافة إلى أنها في علاقة جنسية مسيئة مع مديرها الذي يستغل مرضها العقلي وضعفها، لكنها أيضًا وحيدة تتبع الروتين وتعيش حياة عادية. عندما ينضم ستيفن الموظف الجديد إلى الإمبراطورية، تبدأ هيلاري في الإعجاب بالشاب بسبب معاملته لها. لقد عانت هيلاري من السلبية فقط من الرجال في حياتها، والمدير ووالدها (كما علمنا لاحقًا في الفيلم)، لذلك عندما أظهر لها ستيفن طبيعته الحانية من خلال علاج الحمامة مكسورة الجناح على سطح بناية سينما إمباير. ويشترك الاثنان بمعاناة كلا الشخصين من معضلات داخلية وخارجية، لكنهما  يحاولان معًا الهروب منها. يتبع سيناريو مينديز حياة وسلوك هيلاري على مدار عدة أشهر،  تبدأ خلالها علاقة غرامية مع زميل جديد في العمل ستيفن (مايكل وارد)، وهو  شخص لطيف ومهتم ويحاول نقل هيلاري من حالة التشتت والكآبة. عندما تبدأ هيلاري علاقتها مع ستيفن تنهار. صحيح أن ستيفن مفيد ومحب لها، لكن عندما تتوقف عن تناول الليثيوم تبدأ الأمور في التدهور نحو الأسفل، عندها تحاول عزل نفسها والابتعاد عن الجميع بمن فيهم ستيفن.

 هيلاري الهادئة (كولمان) هي مديرة (إمباير) المتفانية مع باقي الموظفين من كادر السينما وهم من السكان المحليين صغارا وكبارا، مع الوافد الجديد ستيفن (وارد) أحدث عضو في الطاقم، تصبح الأمور مثيرة للاهتمام عندما تستسلم هيلاري وستيفن لجاذبيتهما المتبادلة ويبدآن علاقة شبه سرية. يسافران إلى الشاطئ .لكن هيلاري لديها ماض لا يتحدث عنه موظفو الإمبراطورية. إنها تكافح المرض العقلي، وتؤدي علاقتها المزدهرة مع ستيفن إلى نوبات عاطفية غير متوقعة وأوهام شبه ذهانية. تصادف أنه رجل أسود وابن مهاجر، يعيش في بلدة ذات أغلبية بيضاء. تم النظر إلى ستيفن وهيلاري بازدراء في المجتمع الذي عاشوا فيه. ستيفن بسبب عرقه، وهيلاري بسبب مرضها العقلي وعزلتها. في وقت لاحق عندما تم إرسالها بعيدًا لتلقي العلاج والعودة من جديد، لم تعد مع ستيفن وعادت إلى الشعور “بالخدر”. وفي المشهد الذي هاجم فيه المحتجون العنصريون الشاب ستيفن يبرر عجزها في الدفاع عن حبيبها، كانت مثقلة بفكرة عدم قدرتها على فعل أي شيء له. وعنده تتردد في زيارته، لكن نورمان تمكن من إقناعها بالذهاب لرؤيته بإخبارها عن ابنه المفقود. يقوم نورمان بإقناع هيلاري بعدم الندم وتذهب لرؤية ستيفن وتتوقف عن الهرب منه. حتى ذلك الحين، كان هروب هيلاري صوب الشعر بقراءته وكان الدواء لها. وكانت كثيرة  القراءة والاستلهام بالعديد من القصائد على مدار الفيلم، بما في ذلك قصائد “الاشجار”، للشاعر البريطاني فيليب لاركن في كتابه النوافذ العالية ونشرت في عام 1974. وكذالك قصيدة “رنين أجراس البرية” لألفريد تينيسون التي نشرت في عام 1850 .

بعد أن قامت هيلاري بزيارة إلى بيت ستيفن، عادت إلى السينما وطلبت من نورمان أن يعرض عليها أي فيلم من اختياره. (تعترف بأنها لم تشاهد فيلما هناك من قبل). لذلك جلست وهي مشدودة ومفتونة بفيلم “الوجود هناك” للمخرج هال أشبي الذي أنتج عام 1979 بطولة الممثل أن بيتر سيلرز. تأثرت هيلاري بشدة بهذا الفيلم لأن الكلمات هي انعكاس لحياتها. تحتاج الآن إلى السيطرة عليها لأن الحياة هي ما تصنعه فيها وما تقدمه من خير ومحبة للآخرين. في النهاية، عندما يغادر ستيفن ويلتحق بالجامعة، أصبح لزاما على هيلاري قبول حقيقة فقدانه والاستسلام للأمر الواقع. يقدم المخرج سام مينديز أيضا العرض البريطاني الأول لفيلم  “عربات النار في الإمبراطورية”، وتبلغ الأحداث ذروتها في مواجهة مزعجة بين هيلاري وإيليس والتي ستكون مثيرة للاشمئزاز بشكل لا يغتفر لولا التزام كولمان وفيرث الحازم بجعل المشهد  يعرض بإبداع وإبهار.

ستيفن.. الهروب من الواقع

من الواضح أن ستيفن رجل طيب القلب ويحترم هيلاري ولا يسيء معاملتها حتى بعد أن علم بمرضها العقلي ووقع في غرامها رغم الفارق بينهما في العمر والعرق. لقد جرحت هيلاري مشاعره عدة مرات، لكنه لا يزال يتفهم وضعها. ستيفن يحب الأفلام، يتسلل إلى غرفة العرض للتعرف على أعمال نورمان. يستخدم السينما كمهرب من الحقيقة القاسية في كل شيء. يستمتع بمشاهدة الأفلام والعمل في السينما، لكنه يعرف أيضًا ما يدور حوله. ستيفن (مايكل وارد) مبتهج ومشرق ووسيم .وعلى الرغم من أن الجميع يفترض أنه سيقع في حب الفتاة جانين (هانا أونسلو)، إلا أنه انجذب بشكل غريب إلى هيلاري خلال المحادثات العاطفية في الخراب المليء بالحمام لمقهى سابق في الطابق العلوي من السينما، تصبح العلاقة بينهما حميمية. صدمت هيلاري من هذا الاهتمام المفاجئ ولا تصدق حظها. ستيفن روح لطيفة ومدركة وذكية. عندما أظهرته هيلاري لأول مرة المسرح، أصرّ على أنها تأخذه إلى الطوابق العليا المهجورة التي تضم المزيد من الشاشات غير المستخدمة وقاعة الرقص، هذه حمامة جريحة وجدت طريقها إليه، يزيل ستيفن أحد جواربه ويحوّلها إلى ضمادة شرنقة صغيرة ناعمة للطائر. يبدو أن هيلاري تتوافق بشكل جيد مع جميع زملائها في العمل، لكنها تستطيع أن ترى ستيفن مختلفا. يجعلها تشعر بوحدة أقل ويصبح الاثنان صديقين، وفي النهاية عاشقين غير محتملين: ستيفن أصغر بكثير، بالإضافة إلى كونه رائعا ووسيما، لكنه يشعر بالمودة الحقيقية لهيلاري. لكن هناك مشاكل، فكلما تعرفت على ستيفن وتعمقت في العلاقة معه، زادت بصيرتها في الاعتداءات العنصرية العرضية التي يتعرض يوميا. في رحلة إلى الشاطئ، تغضب هيلاري من هوس ستيفن لبناء قلاع رملية أنيقة وتبدأ في الصراخ والركل. لقد تم تشخيص إصابتها بالفصام، وتوقفت عن تناول أدويتها وهي على حافة دوامة انحدار مألوفة. يحاول ستيفن معالجة مرض هيلاري، لكن لا يوجد شيء يمكنها فعله حقًا من أجله فيما يتعلق بالعنصرية التي يواجهها. يبدو أن الغرض الوحيد من قصة ستيفن هو جعل هيلاري أفضل. في النهاية توقف ستيفن أيضًا عن الهرب وقرر الذهاب إلى الكلية لدراسة الهندسة المعمارية.

نورمان.. انعكاس في الحياة

نورمان (يلعب توبي جونز دور نورمان مشغل الأفلام) الشخصية التي بالكاد تظهر في الفيلم ولكنها تترك تأثيرًا كبيرًا على المشاهد. جنبا إلى جنب مع أعضاء الفريق الآخرين، نورمان صادق مع هيلاري وستيفن. شديد الخصوصية فيما يتعلق بغرفة العرض مكان عمله، ويطلق على صالة العرض بيته وأجهزة العرض صغاره. في وقت لاحق، نكتشف لديه ابنًا يبلغ من العمر 22 عامًا لا يريد رؤيته وندرك أن هذه طريقة لمواجهة ذنبه. عندما سألته هيلاري لماذا ترك زوجته وابنه؟ يرد عليها إنه لا يتذكر. لقد قمع نورمان ذكرياته بسبب ذنبه. حياته مسخرة لصالة إمباير وللأفلام التي يعرضها للناس. يخبر ستيفن أن الفيلم هو وسيلة للهروب من ظلام الحياة. الأفلام عبارة عن صور ثابتة مع إطارات داكنة بينهما، لكن لدينا خداع بصري يساعدنا على رؤية ما وراء هذا الخلل وهو رؤية الضوء فقط، وهم الحياة، فـ”سحر الأفلام هو سحر الفن”.

في الدقائق الثلاثين الأولى من هذا الفيلم، أحببت كيف نقل مينديز العلاقة بين عمال صالة السينما وكيف كانت الصداقة الحميمية المشتركة بين الموظفين. يحاول سيناريو مينديز تقديم حجة حول صحة المرأة والعنصرية، والأخير ليس مجهزا جيدا للتعامل معها. يقضي الكثير من الفيلم في محاولة لربط وحدة هيلاري وأمراضها العقلية بتجربة ستيفن كشخص أسود. هناك العديد من المشاهد التي يواجه فيها ستيفن التمييز العنصري، وتحاول صديقته هيلاري الدفاع عنه وتفشل في ذلك، يستخدم المخرج سام مينديز مفهوم الهروب السينمائي كإطار للتعامل مع وقت العنف بدوافع عنصرية في الدراما الرومانسية “إمبراطورية الضوء”. في حين أن الفيلم يقوده أداء رائع من الممثلة الرئيسية أوليفيا كولمان، والعين عالية المهارة للمصور السينمائي روجر ديكينز والذي قام بتصوير الإمبراطورية بحيث تبدو وكأنها لوحة مصقولة بجميع الألوان الغنية وأعمدة الضوء تزيد من بريقها وتوهجها، مع هندسة معمارية مبهرة في منتصف القرن وإطلالات خلابة على المحيط الأطلسي .

 قال المخرج سام مينديز، مخرج “الجمال الأميركي” وفيلم “1912”، أن فيلمه التاسع كمخرج مستوحى من صراع والدته مع الصحة العقلية. ويتناول الفيلم قضايا مثل الرومانسية والعنصرية وكراهية النساء والصحة العقلية، وفي نفس الوقت هو رسالة حب حقيقية إلى السينما. في “إمبراطورية الضوء” نلمس أهمية الفن السينمائي وجماله في حياة المرء. يستكشف الكاتب والمخرج سام مينديز الموضوعات المظلمة للمرض العقلي والعنصرية من خلال عدسة الفن، وكذلك استكشاف للتوترات العرقية في بريطانيا في الثمانينات، فضلاً عن مشاكل الصحة العقلية الشديدة وحب السينما. في فيلم من هذا النوع ومع العديد من النوايا المختلفة، سيكون من الطبيعي أن نفترض أن الخيوط المذكورة أعلاه تحدث عبر مجموعة شخصيات الفيلم وأن العنصر المرتبط في السرد هو السينما نفسها، ولكن جميع القصص المختلفة التي يحاول مينديز سردها هنا يتم سردها من خلال شخصيتين فقط خلال فترة زمنية قصيرة نسبيًا، قبل أن يتم جرنا إلى درس حول قدسية عرض الأفلام. الفيلم هو الحنين إلى العظمة وإلى القصور القديمة التي تتمثل في دار سينما ذات الواجهة البحرية، ربما أراد مينيدز (الذي كتب السيناريو أيضًا) للتعليق على تدنيس المؤسسات الثقافية والاقتصادية للسياسة التاتشرية، ومن أجل تسليط الضوء أيضًا على الحالة غير المستقرة للسينما وصعود الفاشية في تلك الفترة من ثمانينات القرن الماضي. 

محبة  السينما وإمكاناتها من أجل الخير هي رسالة رائعة، خاصة عندما يتم عرضها لأولئك الذين يحبون أيضا هذا الشكل الفني من التعبير. ابتكر العديد من صانعي الأفلام صورا ناجحة تتمحور حول هذا المفهوم. ولكن عندما تضيف نضالات الأشخاص المهمشين إلى تلك الحكاية، تصبح رسالة حب السينما هامشية وتطغى عليها بحق. إن المشاعر المناهضة للعنصرية لا تلحق الضرر إلا من خلال عدم استكشافها بشكل أعمق في خدمة مفهوم أقل واقعية وأكثر بساطة بطرق مختلفة، مثل عرض ما يمكن أن تفعله الأفلام. لو كان الفيلم قد تعمق بشكل غني في كلا الجانبين، لربما كان قادرا على تحقيق توازن حيث كان من الممكن أن تتزامن فكرة قوة السينما بشكل كامل وواضح مع العنصرية وجرائم الكراهية.